現在年輕人寫首歌，還整得怪有趣的

在1995年組建野孩子樂隊之前，出生于蘭州的張佺做了6年樂手，有了充足的流行音樂積累，又在西北花了一年時間尋找民間音樂。兩種經驗的碰撞之下，現代音樂與本地民間音樂的融合開始自然發酵。

當時，這一新鮮的音樂類型還沒有專屬分類，隨著民謠概念的流行，野孩子也順其自然被劃入民謠范疇。

20多年過去，野孩子早已步入中年，新一批更具本土意識的年輕音樂人已然成長起來。他們身處一個音樂更加豐富多元的時代，國風、民謠、嘻哈、R&B和電音等都是他們喜愛的音樂類型。同時，本土意識對他們來說，早從抽象的概念變成日常的生活，更自然地融入創作之中。

新的音樂形式在融合中“野生野長”，雖然本土的地域意味更濃，卻早已不是簡單的民謠概念足以囊括。

這一季《明日創作計劃》，選擇了為這一批00年左右出生的年輕人提供舞臺。相比成熟的技巧，更讓人眼前一亮的是，這些扎根本土的年輕人，竟在不知不覺中呈現出鮮明的音樂辨識度。這些一出生就沉浸在全球流行文化語境中的年輕人，正試圖在前輩的基礎上，再造并傳播屬于本土的音樂語言。

提到本土音樂，往往容易跟更具體的地域聯系起來。從江南的溫婉到西北的粗獷，總給人“一方水土養一方人”的印象。但在《明日創作計劃》中，年輕人的作品在表面的地域區隔之間，又暗含著一條隱秘的共同紐帶。

來自拉薩的晉美用藏語彈唱了原創作品《人生》，松弛、流暢的表演和跳躍的切分節奏，創造了整期節目氣氛最熱烈的現場，獲得了當晚最高的觀眾評分193分。

作為冬不拉第三流派第三代傳承人，來自新疆的阿依巴爾的《5：30》用冬不拉加鋼琴鋪墊了前奏，又用家鄉語言演唱，民族韻味和現代感完美融合，讓鄧紫棋連說“太美了”。

兩人的表演都明顯有本土地方的特色，但又有共通性，那就是借鑒了很多現代音樂的手法。相比于完全用流行音樂的模式包裝本土元素，或者完全保留民間歌曲的形式，他們選擇了第三條道路：通過融合再造本土音樂。這是更能讓同齡人接受且新鮮的表達方式。

這一特點更是鮮明地體現在來自貴州六盤水的蔣先貴身上。這位年僅21歲但“略顯老成”的青年，在作品《飛向月球》中用略顯憂郁的小調旋律唱出了電影似的畫面感，“你去找宇宙飛船，我去引開保安。”作品被仁科概括為“縣城科幻”。

作品在形式上是現代的，但基于六盤水人情風貌的音樂創作又顯然帶有本土化、地域化屬性。在他的演繹下，所謂地域特色已經跳出了抽象的風格、元素，而是形成更具象的畫面。這樣的創作帶著鮮明的個性特征，幾乎無法被復制。

這些素人出身的學員們，在不同的地域和生活背景下“野性生長”，音樂風格大相徑庭，卻又都自然而然走上了一條本土元素和現代音樂的融合之路。他們的作品既顯得野味十足，個性鮮明，但又不至于陌生到讓人一下不能接受。

素人、野生、本土，與他們個性、張揚、獨特等特質混雜在一起，讓他們既有基于不同地域的多元表達，又有相似的音樂自覺。和之前大家習慣的古風、國風、民族風相比，這種本土表達更具體、更親切、更現代，形成完全區別于以往音樂的聆聽體驗。

相比于像野孩子樂隊這些前輩的摸索和嘗試，這一批年輕人已在日常習慣了自我音樂風格的塑造。創作既不完全照搬現代音樂，也不簡單套用傳統民族音樂，而是成了一種穿梭在兩種音樂形態間的平衡。

像在節目后半段連續出場的嘻哈歌手，也是用當下流行的音樂形式無縫對接地域音樂文化，并融入大膽的想象力。

李敏江的《西部大骉客》采用了各種混搭融合，Beat里面加上彈撥樂器，還在加入了卡祖笛；李桑野的《李青》則是鮮明的中國風，用中國大鼓代替了底鼓，用木魚聲代替了軍鼓，演唱中卻又加入了電音效果。這讓作品形成既熟悉又新鮮的聽感。

“能夠創造時代，就是給人家聽的音樂是曾經沒聽過的。”鄧紫棋說。在無意中，這季年輕音樂人做到了。

雖然如今各音樂平臺和產品都把吸引“Z世代”年輕用戶作為首要目標，但“年輕人”是一個太過寬泛的概念，他們本身地域、背景、喜好千差萬別。我們真的足夠了解年輕人的世界嗎？

在《明日創作計劃》開頭，老師們紛紛表示出對當下國內年輕音樂人創作現狀的好奇。無論是五條人、馬頔，還是年齡與學員更接近的王源，都想通過節目了解“這一代年輕人的思考和他們的創作”、“對自己音樂有什么闡釋”。

已經進入第五年的“明日系列”節目，同樣面臨著抉擇。通過怎樣的方式，才能發掘出當下年輕音樂人最真實的表達？

策劃之初，節目組考慮過“民謠”的概念，但內部又幾次推翻提議，最終選擇把回答的權力交給學員自己。節目只是努力還原不同地域下年輕人多元的音樂創作，以及其中蘊含著的獨特、豐富的思想面貌，嘗試描繪一幅本土青年文化音樂圖鑒。

最終，我們看到的是一個以音樂交流為主的高質量、開放性的實驗舞臺。來自東南西北的年輕人在這個舞臺上充分展現自己的想法，為聽眾帶來富有創意的、打破常規的全新原創演繹。

節目制片人王鑫璇介紹，在今年三四月份確定節目方向后，節目組前往三四十個城市，從校園，甚至路邊，發掘有潛力的學員。晉美就是在學校草地上抱著吉他唱歌時被發現的。

節目組對學員沒有過多的干預，反而創造性地按照東西南北地域設置進行班級劃分，通過這一方式展示年輕人身上的地域特質。畢竟地域文化通過音樂路徑介紹最讓人記憶深刻，就像我們提到蘭州就會想到野孩子，提到石家莊就會想到萬能青年旅店，提到海豐就會想到五條人……

“還原真實”是本季節目最希望達到的目標。節目不強行賦予標準、規則，只是展現年輕人最沒有修飾的生命力，進行放大。也正是在這一初衷下，才發現了年輕人對本土音樂的再造，也確實發現我們無法用民謠或者既有的分類來定義這些新鮮的表達。

當然，年輕學員擁有比前輩更加自由的創作環境，卻又面臨著更加嚴酷的市場環境。節目組在保護學員真實本色的情況下，也試圖還原當下音樂市場殘酷的一面。

隨著短視頻成為音樂消費的主要場景，聽眾已經習慣了通過片段認識一首歌曲。就像鄧紫棋所說，如果歌曲不能在片段中勾住聽眾，大家可能很快會選擇切換。但片段的高光是否能代表整首作品的質量？迅速的切換中是否有“誤傷”？行業內外一直爭論不休的話題。

《明日創作計劃》則大膽在節目賽制上設置了30秒highlight考核環節，考核結果直接決定學員能否走上觀眾考場。確實有學員表示出不理解，冒著被淘汰的風險，寧肯把自己作品最高光的時刻留在觀眾考場。但在實踐中，聽眾的選擇很可能比節目里的老師更無情。

節目組無意對此做出價值評判，而是直面現實，把“30秒能決定一首歌的好壞嗎”當做整場實驗的一部分，把評價的權力交給觀眾，同時讓學員在舞臺之初就感受到市場的凌厲。

最終，一方面是年輕人原始的、發自內心的表達，另一方面是觀眾真實的選擇和評判，我們得以完整地看到一場前所未有的音樂實驗。

已進入第五年的“明日系列”一直在尋找屬于中國年輕人的音樂表達。在當下的音綜節目里，能連續多年推出實力和關注度并存的年輕學員，“明日系列”可能是為數不多的存在。

節目第一季成功挖掘到潛力的素人選手毛不易，第二季又發掘出最強廠牌蔡維澤等一眾實力選手。第三季的水晶時代為年輕女生提供了一個自我實現的舞臺，成功推出張鈺琪等學員。到第四季，節目復刻了一場追夢之旅，音樂才子們最終組建成一支有態度的樂團。

每一年的“明日”都在關注年輕音樂人的成長，又同時在探索與革新中前進，從不同側面展示當下年輕人的精神面貌和音樂創造力，一次次成功為樂壇輸送新鮮血液，在年輕人中建立起情感認同。

但習慣了之前的節目模式，很多人看到今年的《明日創作計劃》，可能會覺得有些意外。節目不但策劃上完全區別于往年，從包裝到形式也有極大變化。

與藝術家文那合作打造的全新視覺體系，帶有明顯的本土神話色彩，畫風粗獷，顏色鮮亮，少年們騎著神獸、踏浪而來。和之前節目偏時尚、現代化的包裝形成極大反差。“本土青年音樂”的概念，似乎也不像樂團、女性這些標簽有更具體的類別提示。

但其實，回顧當下年輕人的關注點，就會覺得這樣的抉擇也并不意外。

隨著近年國風音樂、國潮服裝等不斷發展，這一代年輕人的本土意識逐漸覺醒，開始形成立足于本土的優秀文化、風格態度及審美意識，融合出更加個性化的表達風格。伴隨著本土文化成長起來的年輕人，雖然有不同的興趣，身處不同的圈層，但有屬于這一代人共同的精神紐帶。

同時，在眾多大數據調查報告中，“多元化”總是與年輕人綁在一起。新一代的青年們從小就與互聯網等科技產物一同成長，如今又被信息爆炸的網絡時代所影響，成長環境使他們擁有更開闊的視野，能包容和吸收不同的文化。

這種超越以往認知的生活狀態，終會在多元的音樂創作中體現出來。《明日創作計劃》選擇聚焦年輕音樂人的本土性和創造力，恰好又順應了當下的潮流，為這一類創作提供了新鮮的出口，打造了屬于年輕人的本土音樂表達，也讓我們看到年輕人基于本土音樂求新求變的嘗試。

縱觀當下音樂市場，年輕一代音樂人的崛起，早就掀起了一波新舊交替的潮流。

出生于2001年的Billie Eillsh憑借一首《Bad  Guy》斬獲了格蘭美五項大獎。出生于1999年的Lil Nas X一首《Old Town Road》病毒式傳播。此外，包括Olivia Rodrigo在內，一批00后音樂人正在占據排行榜前列。

這些年輕人以一種更加隨意、自由的方式組織創作，音樂的融合性也更加強烈，這是互聯網環境下信息雜糅的縮影。正是這些充滿著變量的新生代音樂人，正在潛移默化地改變著傳統音樂工業。

在中國，本土音樂要想獲得突破，也必然要依靠新一屆的年輕人。年輕人再造本土音樂的嘗試，很可能是未來音樂行業的核心驅動力，也會是未來中國音樂品牌的核心價值。

能夠發掘樂壇中這些“變量”，是“明日系列”能持續站在潮頭的秘密所在。而《明日創作計劃》不光是屬于當下本土年輕音樂人的觀察記錄，可能也正蘊含著下一波音樂潮流的萌芽。

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