當“極簡主義”被推崇時，來看看Gucci、MAC的“極繁主義”設計

這些年，我們一直談論著“少即是多”和“極簡主義”，而現在，快把大片的空白拋到腦后，與和枯燥的黑體字來個吻別！在設計界，“極繁主義”（Maximalism）一直都是許多知名設計師所推崇的設計理念。而在時尚圈，這一股「多即是多」的趨勢改變了時尚的風向,許多品牌紛紛在新品中加入極繁主義穿搭的元素。

極繁主義就是一切展現頹廢、放肆、揮霍的設計。大膽的運用色彩和圖案來完成百分百吸人眼球的設計。快來看看如何速成極繁主義設計吧。

極繁主義從不懼怕色彩的疊加。事實上，顏色越多，越離譜越好。試一試撞色吧! 使用大膽、明亮、高飽和的顏色。大紅色、粉色和橙色是極繁主義者最喜歡的幾個顏色。

Hattie Stewart是一位職業涂鴉手，她以為服裝雜志設計封面而聞名。Hattie的作品配色豐富多彩，整體充滿活力。在這張Hattie為《i-D》雜志設計的封面上，我們可以看到她同時用到了紫色、藍色、紅色和綠色等多種高飽和度的顏色。

這張由 Gosia Stalinksi設計的CD封面，有著濃厚的８０年代風格。Gosia大膽地運用了撞色-濃郁的大紅色被藍色中和了（紅色和藍色應該也暗示著圖片中的hot和wave）， 再在邊上點綴了一點黃色，讓畫面色彩更加鮮艷與靈動。

《 Milk Magazine》封面的靈感來源絕對是20世紀80年代的情景喜劇角色 Punky Brewster。這張封面上兩個穿著艷麗的小女孩兒躺在油漆飛濺的背景上，在兩個女孩兒中間的是雜志的十周年慶典的文案。白色的雜志標題，非常醒目而且讓人印象深刻。

在極繁主義的世界里，圖形和圖案同樣可以像顏色一樣大膽碰撞出火花。但是一定注意要和顏色在總體上保持一致性和完整性。

Atelier Bingo ，是一個法國設計工作室。他們運用一系列看起來像是手工制作的圖案，創造了一組有著濃郁地加勒比海風格的圖片。

Hennessy與紐約涂鴉藝術家Futura以Hennessy經典標志為基礎，聯手制作了一個限量發售的新包裝。Hennessy的大名寫在包裝的正中間，下面是幾個潦草的圓形圖案，包裝的外圍繞著一圈葡萄藤，凌亂中凸顯著美感。

當然，不是每一個圖案都必須是相同的或是規則的。試著用不規則的圖案，忘記整齊的排版，暫時忽略平衡與和諧。就像Steve “ESPO” Powers’ 對Kanye的極簡風格CD封面的改造一樣。一致的色調和統一的俏皮風格保證了整個圖片的和諧。

沒有什么比重復更能體現極繁主義的美學追求了。

Julie Verhoeven是一位藝術家和設計師。Juliet通過在瓶子上重新排列多個顏色豐富的面部輪廓為Royal College打造了令人驚艷的包裝。

一只穿著滑板鞋踩滑板的公雞聽起來絕對是一個奇怪的點子。不過只要恰當地運用重復，你就可以擁有一只腳步穩健的大鳥啦。在Broll and Prascida的包裝上，他們將鮮艷的紅色、藍色和亮粉色一起放在黑白的背景上，重復又獨特。

在這些包裝上我們可以看到許多顏色的碰撞和圖案的重復。Asketic做了一個“來自世界各地的插畫圖案庫”。每一個包裝盒上都有兩張不同的圖案，這些圖案在展現顏色碰撞的同時，還給人一種是手繪制成的感覺。

光學錯覺產生于視覺與客觀物體的不一致。在極繁主義設計中，光學錯覺欺騙了我們眼睛，延緩了我們的大腦處理圖像的時間。結果是什么？當然就是觀眾們用更多的時間埋頭研究圖片里的信息和含義。

Homa Delvaray 用3D打印技術制作出了極棒的視覺效果。她設計的圖案不光在平面與立體中來回轉換，還在各個平面中交叉纏繞。

這個The Royal Studio的設計里幾乎包含了所有我們提到的要素：豐富的顏色、飄忽不定的涂鴉以及用來引起光學錯覺的黑白馬賽克圖案。

這張Pichet Rujivararat 為 kult雜志的電影板塊設計的封面，直到你第三次看到它，你都需要停下幾秒仔細研究一下。《Kurt》雜志的編輯Steve Lawle支持運用極繁主義設計，他說：“我們歡迎那些做出混亂的、有張力的極繁主義藝術家們，因為我認為這些特質很難被模仿。”

盡管大片的空白是現代主義和極簡主義的硬性指標，但在極繁主義中，我們根本就不需要它。極繁主義設計主張填滿畫面中的每一寸空間，就算沒有全部填滿，也只會剩下一點點的空白。但是，一定要記住不要為了填滿而填滿，而是裝飾出一個豐富而又具有統一性的設計。

Evergrunge的封面可能沒有用到我們之前提過的明亮的顏色，但是它絕對是將極繁主義與反復結合的完美產物。幾乎接近三維的圖像與復雜而精致的插圖共同鋪滿了整個畫面。

同樣地， Marie Denise Leighton 也把整個畫面填滿了。她的作品也恰當地命名為“來著不拒”。這個設計同時也是對后現代主義的致敬。她在這個設計中重新排列了設計師David Carson的作品，除此之外還加上了四濺的油漆以及經過處理的文字。

盡管這個 Will Miller’s出品的明信片上仍留有空白，在這個設計中大部分的版面都被用來放置各種大小的文字。

多個圖層的疊加給極繁主義設計帶來了厚重感。這不僅使作品更深邃，還使作品看起來更加頹廢。就像Charlotte Rivers在 《Maximalism: The Graphic Design of Decadence and Excess》中介紹的那樣:“極繁主義主張在圖像中運用大量豐富和冗雜的設計”。

這張《IdN Magazine》的封面恰如其分地展示了什么是極繁主義。它通過圖像的疊加展示出了城市的風光。

這是 Kitkat Pecson搬到紐約后的一幅畫。在這幅畫中她將流行文化、地方建筑以及許多紐約的其他地標結合起來。同時，再用線條強調畫面的層次感。

與疊加相同，盡情地剪切和粘貼來完成極具創意的拼貼設計吧。拼貼也意味著在疊加圖片時將不同的圖片結合起來，共同傳達出連貫的、有意義的、有價值的信息。

這幅拼接作品是由Ayla Meridian為珠寶品牌Von Mazui設計的。它的靈感來源是巴西的貧民窟，貧民窟中房子都是一間間疊到一起的。比起平民窟的色調，圖片中的色調看起來要更鮮艷一些，讓人想起巴西的熱帶沙灘風情。

Hereford College of Arts 是一家極繁主義平面藝術工作室。在那里學生們可以學習到極繁主義設計，再嘗試著做出自己的作品。這是一副Leva Luka設計的作品。這幅作品把時尚的黑白圖像和一些剪貼畫拼貼在一起完成了一副超棒的拼接作品。

盡管這幅作品是由許多3D圖像疊加起來的，但角度的不同和平面的不同打造出了一種很特別的拼接效果。這是由 Jade Stickle設計的一副假日卡片，她說：“這幅作品受到了日本極繁主義設計師 Kyary Pamyu Pamyu和 Sebastian Masuda的很大影響”。

極繁主義有多注重復雜的東西，就有多注重迷幻元素。在極繁主義設計中，我們可以運用迷幻元素通過鮮艷的配色、生動的圖案、頹廢的形象和豐富的想象打造出一幅幅優秀的作品。所以，無論你是想要想象出一個全新的世界，還是制作一個時尚品牌的包裝，別說話，讓你的想象力來掌控你的大腦吧。

Alexander McQueen 絕對是懂得如何利用充滿想象力的迷幻元素的品牌。Daryl Feril 的極繁主義設計百分百還原了品牌的這一追求。紅色和黑色相結合的圖案充滿張力，插畫好看而吸人眼球，整個作品看起來精致優美。

這張Laprisamata 設計的海報細節完備，充滿想象力。海報中間的圖案讓人想起自然和一些歷史人物，圖片中還疊加著一些伊斯蘭教和中世紀的標志。

后現代主義是現代主義和其死板的規則催生出的一種新風格。后現代主義與極繁主義很像，都嘗試著忽略傳統的規則，將高雅文化與流行文化結合，追求娛樂性高的、耐人尋味的圖像設計。

這是一副由Steve Lawler為House of Mojoko展覽設計的將流行文化與傳統文化拼貼在一起的海報。畫面被分為四個部分，每個部分都拼湊了代表“B級電影垃圾文化與傳統亞洲文化的碰撞”的圖片。

MAC的化妝品向來走在時尚與流行的前沿。上海時尚設計師Chris Chang與MAC聯手推出了這個充滿想象力的極繁主義后現代設計。他說，他將鮮艷的顏色與自己的創作靈感——“少數民族傳統美學、多個國家的傳統服飾與藝術界的變革”相結合，為現代女性打造出了這一包裝。

一個做出極繁主義的好方法就是遵循“在混亂中尋找秩序”。其實顏色、圖案、重復、想象和拼接都可以用來抓人眼球，傳遞信息。

Paula Scher 是一位獲獎設計師。她的設計排版總是十分出色又不會為了追求所謂的“好設計”而犧牲自己的特色。再她的作品集 Paula Scher: Maps 中，她制作的手繪地圖將枯燥變為美麗。展現了混亂中又有秩序的感覺。

Resn絕對是在混亂中追求秩序的頭號粉絲。他在設計中運用了豐富的疊加在一起的插畫、圖案和視覺幻象，再配上隨機的圖片和文字。

到你了~感覺是時候放下對現代主義、極簡主義的追求了吧？試試展開你的想象力打造極繁主義設計吧。在一個充斥著極簡主義設計的環境中，極繁主義更能吸引大家的注意。